Irina Kaplan Lande, piano
Aleh Remezau, hautbois
Bryan Young, basson
Le Poulenc Trio a redécouvert et redéfini la musique de chambre pour piano et instruments à vent au XXIe siècle.
Ensemble novateur réunissant hautbois, basson et piano, le Poulenc Trio s’est taillé une renommée internationale au cours de ses 20 années d’existence. Ayant joué dans 47 États américains et dans de prestigieux festivals de musique partout dans le monde, dont le Festival de Ravello en Italie, le Festival de San Miguel de Allende au Mexique et le Festival des Nuits blanches en Russie, il s’est solidement établi comme l’un des ensembles de tournée pour piano et instruments à vent les plus actifs et les plus recherchés aux États-Unis.
Les prestations du Trio lui ont valu les éloges de la critique. Le New York Times a salué son « interprétation élégante » des tangos de Piazzolla, tandis que le Washington Post a affirmé que le groupe faisait honneur à son éponyme grâce à un « programme captivant et magnifiquement interprété » empreint « d’une élégance convaincante, d’une légèreté presque sans effort et de grâce ». Ses concerts ont été présentés à l’émission Performance Today d’American Public Media, et ses enregistrements sont régulièrement diffusés partout dans le monde.
Mais l’apport du Poulenc Trio dépasse ses prestations. Il a contribué de façon importante au répertoire pour hautbois, basson et piano en commandant et en interprétant plus de 22 œuvres nouvelles, dont trois triples concertos pour le trio et grand orchestre. Ces initiatives témoignent de sa volonté de repousser les limites des capacités de l’ensemble et d’élargir les possibilités de la musique de chambre.
Le Trio a lancé des initiatives de concert novatrices, notamment Music at the Museum, un concept avant-gardiste qui réunit prestations musicales et expositions muséales. Il a collaboré avec des institutions réputées comme le Walters Art Museum, le Baltimore Museum of Art, le musée d’État de l’Ermitage en Russie et la National Gallery à Washington, D.C., où il a créé Trains of Thought Animated, un film animé à la main commandé par le Trio pour accompagner une partition originale du compositeur Viet Cuong.
Le Trio se consacre tout autant aux programmes de médiation musicale et éducative. Sa série « Poulenc and Snacks » propose des prestations informelles et des résidences spécialement conçues pour le jeune public, afin de transmettre l’amour de la musique à la prochaine génération. Les membres donnent aussi régulièrement des classes de maître dans des universités partout aux États-Unis, où ils partagent leur expertise et contribuent au développement de musiciens en devenir.
Au-delà de ses prestations captivantes sur scène, la discographie du Poulenc Trio témoigne de sa maîtrise musicale et de son engagement envers les musiques classique et contemporaine. Son premier album, Poulenc Plays Poulenc (2009), rend hommage au compositeur qui a inspiré le nom de l’ensemble. Son deuxième album, Creation (2016), a fait une entrée remarquée au 4e rang de la liste de musique classique d’iTunes d’Apple Music et a été salué par l’American Record Guide pour la maîtrise technique et l’étendue expressive du Trio. Son plus récent album, Trains of Thought, a valu au groupe les éloges de MusicWeb International pour son jeu très accompli, qui « saisit sans effort les touches occasionnelles de sentimentalité, teintées d’humour et d’esprit ».
Rencontrez les artistes
Irina Kaplan Lande, piano
Irina Kaplan Lande s’est formée dans la célèbre tradition pianistique du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, en Russie. Elle est lauréate du Baltimore Chamber Music Award.
Irina enseigne depuis longtemps le piano et la musique de chambre au Peabody Institute. Elle a aussi fait partie du corps professoral du College of Notre Dame et de la Towson University.
La musique de chambre est une passion de toujours pour Irina. À titre de directrice artistique du Poulenc Trio, elle a été le moteur de l’engagement du Trio envers la commande, l’interprétation et l’enregistrement de nouvelles œuvres, élargissant ainsi le répertoire des formations atypiques.
À titre de directrice artistique de la Candlelight Concert Society à Columbia, au Maryland, elle conçoit et met en œuvre la vision artistique de la série : inviter des musiciens exceptionnels, maintenir l’excellence artistique, favoriser la diversité créative et bâtir la réputation de l’organisme comme diffuseur de musique reconnu à l’échelle internationale.
Irina s’est produite à de nombreuses reprises en direct à l’émission radiophonique nationale Performance Today ainsi que dans des émissions comme Front Row Washington sur WETA et Music in Maryland sur WBJC. Fanfare Magazine l’a qualifiée de « pianiste remarquable qui ne se contente pas d’un rôle d’accompagnement ».
Dans ses temps libres, elle aime skier l’hiver et cueillir des champignons l’été.
Aleh Remezau, hautbois
Établi à Toronto, Aleh est reconnu pour ses prestations « sensuelles et exubérantes » (The Millbrook Independent) et son jeu « incroyablement expressif » (Vancouver Sun). Il s’est produit dans de grandes salles au Canada, aux États-Unis, en Autriche et au Royaume-Uni. Il a joué avec le New York Philharmonic, le Toronto Symphony Orchestra, le National Arts Centre Orchestra et le National Ballet Orchestra of Canada, ainsi que comme hautbois solo invité avec le City of Birmingham Symphony Orchestra et le Winnipeg Symphony Orchestra.
Aleh a été l’un des premiers membres de The Orchestra Now (TON), un orchestre de formation établi au Bard College, dans l’État de New York. Avec TON, il s’est produit régulièrement à l’Alice Tully Hall, au Metropolitan Museum et au Carnegie Hall. Il a joué à maintes reprises avec le New York Philharmonic sous la direction de chefs de renommée mondiale tels que Jaap van Zweden, Esa-Pekka Salonen et Neeme Järvi. On peut l’entendre sur l’enregistrement de la Symphonie no 4 de Christopher Rouse par le New York Philharmonic, nommé aux Grammy Awards et dirigé par Alan Gilbert.
Bryan Young, basson
Bryan est basson solo du Baltimore Chamber Orchestra et s’est produit comme soliste avec le Baltimore Symphony Orchestra et le National Symphony Orchestra. Le Washington Post a écrit que son jeu « danse avec une légèreté et une grâce rares pour son instrument », tandis que le Baltimore Sun a salué son « jeu particulièrement magnifique » et son « agilité technique ».
Bryan a accompagné le légendaire chef de jazz Cab Calloway lors de ses dernières prestations au Kennedy Center, à Washington. Il a créé des œuvres composées pour lui par Megan DiGeorgio, Octavio Vazquez, Steven Gerber, Thomas Benjamin et David Fetter. L’International Double Reed Society l’a également choisi pour créer To Earth du compositeur Roydon Tse, une œuvre commandée à l’occasion du 50e anniversaire de l’organisme.
Bryan est président du conseil d’administration de Chamber Music America et intervient fréquemment à titre de commentateur invité à l’émission radiophonique Face the Music de WBJC-FM, au Maryland. Parallèlement à ses activités musicales, Bryan a fondé Intertwine Systems, une entreprise de logiciels axée sur les soins de santé. Il a figuré en première page du Baltimore Business Journal comme « entrepreneur en logiciels mobiles à surveiller ».
