Irina Kaplan Lande, piano
Aleh Remezau, oboe
Bryan Young, fagot
El Poulenc Trio ha redescubierto y redefinido la música de cámara para piano y vientos en el siglo XXI.
Conjunto pionero de oboe, fagot y piano, el Poulenc Trio ha alcanzado reconocimiento internacional a lo largo de sus 20 años de trayectoria. Con actuaciones en 47 estados de Estados Unidos y en prestigiosos festivales musicales de todo el mundo —entre ellos el Festival de Ravello en Italia, el Festival de San Miguel de Allende en México y el Festival de las Noches Blancas en Rusia—, se ha consolidado como uno de los conjuntos de piano y vientos de gira más activos y solicitados del país.
Las actuaciones del Trio han recibido elogios de la crítica: The New York Times destacó su «elegante interpretación» de los tangos de Piazzolla, y The Washington Post señaló que hicieron honor a su epónimo con un «programa cautivador y magníficamente interpretado», lleno de «elegancia convincente, ligereza casi sin esfuerzo y gracia». Sus conciertos han aparecido en el programa Performance Today de American Public Media, y sus grabaciones se transmiten regularmente en todo el mundo.
Pero la influencia del Poulenc Trio va más allá de sus actuaciones. Ha hecho una contribución significativa al repertorio para oboe, fagot y piano al encargar e interpretar más de 22 obras nuevas, entre ellas tres conciertos triples para el trío y orquesta completa, lo que demuestra su compromiso con ampliar los límites de las posibilidades del conjunto y de la música de cámara.
El Trio ha puesto en marcha iniciativas de concierto innovadoras, entre ellas Music at the Museum, un concepto pionero que combina actuaciones musicales con exposiciones de museo. Ha colaborado con instituciones de prestigio como el Walters Art Museum, el Baltimore Museum of Art, el State Hermitage Museum de Rusia y la National Gallery de Washington, D. C., donde estrenó Trains of Thought Animated, una película de animación artesanal encargada por el Trio para acompañar una partitura original del compositor Viet Cuong.
El Trio mantiene el mismo compromiso con los programas musicales y educativos de divulgación. Su serie «Poulenc and Snacks» ofrece actuaciones informales y residencias concebidas especialmente para públicos jóvenes, con el fin de cultivar el amor por la música en la próxima generación. Además, imparte regularmente clases magistrales en universidades de todo Estados Unidos, donde comparte su experiencia y fomenta el talento de músicos en formación.
Además de cautivar al público en vivo, la discografía del Poulenc Trio refleja su excelencia musical y su compromiso tanto con la música clásica como con la contemporánea. Su álbum debut, Poulenc Plays Poulenc (2009), rinde homenaje al compositor que inspiró el nombre del conjunto. Su segundo álbum, Creation (2016), debutó en un destacado cuarto puesto de la lista de música clásica de iTunes de Apple Music, y American Record Guide elogió su dominio técnico y su amplitud expresiva. Su álbum más reciente, Trains of Thought, recibió elogios de MusicWeb International por una interpretación de gran nivel que «capta sin esfuerzo ocasionales matices de sentimentalismo, impregnados de humor e ingenio».
Conozca a los artistas
Irina Kaplan Lande, piano
Irina Kaplan Lande se formó en la célebre tradición pianística del Conservatorio de San Petersburgo, en Rusia. Es ganadora del Baltimore Chamber Music Award.
Irina es profesora desde hace muchos años en el Peabody Institute, donde enseña piano y música de cámara, y también ha formado parte del profesorado del College of Notre Dame y de Towson University.
Irina siente desde siempre una gran pasión por la música de cámara. Como directora artística del Poulenc Trio, ha sido la fuerza impulsora del compromiso del Trio con el encargo, la interpretación y la grabación de obras nuevas, ampliando el repertorio para conjuntos singulares.
Como directora artística de la Candlelight Concert Society de Columbia, Maryland, tiene la responsabilidad de concebir y llevar a la práctica la visión artística de la serie: convocar a músicos excepcionales, mantener la excelencia artística, fomentar la diversidad creativa y fortalecer la reputación de la organización como presentadora musical de reconocimiento internacional.
Irina ha participado numerosas veces en actuaciones en vivo en el programa de radio de difusión nacional Performance Today, así como en programas como Front Row Washington de WETA y Music in Maryland de WBJC. Fanfare Magazine la describió como «una pianista sólida que no se conforma con una función de acompañamiento».
En su tiempo libre le encanta esquiar en invierno y recolectar setas en verano.
Aleh Remezau, oboe
Radicado en Toronto, Aleh es reconocido por sus interpretaciones «sensuales y exuberantes» (The Millbrook Independent) y por una ejecución «increíblemente expresiva» (Vancouver Sun). Ha actuado en importantes salas de Canadá, Estados Unidos, Austria y el Reino Unido. Se ha presentado con la New York Philharmonic, la Toronto Symphony Orchestra, la National Arts Centre Orchestra y la National Ballet Orchestra of Canada, y como oboe principal invitado con las orquestas sinfónicas de la City of Birmingham y de Winnipeg.
Aleh fue miembro fundador de The Orchestra Now (TON), una orquesta de formación con sede en Bard College, Nueva York. Con TON actuó con frecuencia en Alice Tully Hall, The Metropolitan Museum y Carnegie Hall. Ha tocado numerosas veces con la New York Philharmonic bajo la dirección de maestros de talla mundial como Jaap van Zweden, Esa-Pekka Salonen, Neeme Järvi y otros. Se lo puede escuchar en la grabación nominada al Grammy de la Sinfonía n.º 4 de Christopher Rouse realizada por la New York Philharmonic bajo la dirección de Alan Gilbert.
Bryan Young, fagot
Bryan es fagotista principal de la Baltimore Chamber Orchestra y ha actuado como solista con la Baltimore Symphony y la National Symphony Orchestra. The Washington Post escribió que su interpretación «baila con una ligereza y una gracia poco comunes para su instrumento», y The Baltimore Sun elogió su «ejecución especialmente hermosa» y su «agilidad técnica».
Bryan actuó junto al legendario director de jazz Cab Calloway en sus últimas presentaciones en el Kennedy Center de Washington. Ha estrenado nuevas obras escritas para él por los compositores Megan DiGeorgio, Octavio Vazquez, Steven Gerber, Thomas Benjamin y David Fetter. Además, la International Double Reed Society lo eligió para estrenar To Earth, del compositor Roydon Tse, una obra encargada para celebrar el 50.º aniversario de la organización.
Bryan preside la junta directiva de Chamber Music America y participa con frecuencia como comentarista invitado en Face the Music, el programa de la emisora WBJC-FM de Maryland. Además de sus actividades musicales, Bryan fundó Intertwine Systems, una empresa de software enfocada en la atención médica. Apareció en la portada del Baltimore Business Journal como un «emprendedor de software móvil a quien seguir».
